《穀倉麥藝 – 2022戴明德個展》策展人｜薛惠月

展期｜2022.03.05 (六) — 2022.04.10 (日)

展點｜穀倉美術館–中埔穀倉農創園區

《穀倉麥藝 – 2022戴明德個展》策展側記

文｜策展人 — 薛惠月 (明志科大視覺傳達設計系助理教授)

　　恩師戴明德教授於嘉義穀倉美術館個展，感恩老師讓我參與策展沾光。回憶年少跟著老師習畫的時光，老師的藝術創作與教育持以熱情與堅持影響我至今。以我教學中觀察學生的創作過程，常感受到大方向思考與紮實基本功的闕如，也欠缺以文本、文獻支撐來延展設計、創作力度的企圖。知道老師十多年來所繪的手稿件超過一千多本，工作室的地板沾滿了繪畫過程留下的油漬顏料，那都是斑剝的歲月刻痕。看老師對創作的執著，ㄧ如宗教家般的真誠信仰，其為創作所做的種種準備，是自己教學極佳的借鏡。

　嘉義中埔農會成立穀倉農創園區，是政府轉型活化老穀倉的典範，讓閒置多年的倉儲空間重新迎向人群。先邀星巴克咖啡來園區設立門市，成為亮眼的新地標。而在十六座穀倉相繼成為具特色的商業空間後，推出了壓軸的穀倉美術館，並邀請戴明德教授展出，榮幸受邀規劃，策展概念如下：

一、空間與時間沉浸式發酵

　　面對五十多年歷史的穀倉建築體，創作者將作品適切融入其中，像農產五穀雜糧置入倉儲般自然，進出流程有其季節與產量流通的應變節奏。戴老師以老建築穀倉的存放機能作為創作載體，讓多元材質作品如異種雜糧同存似的元素並置，猶如田裡稻麥在陽光中波動般的詩意盎然。以創作時間軸來看，從1995年複合媒材實驗性造型作品為起手勢，再以2004年之後文件、物件和鉾釘、棉布作品，延展至2008年孺梭系列作品，進而回望炙熱效應系列及自畫像系列，遊走於這些不同時期作品的並置之間，猶如隨手解開二十七年來埋藏於倉中各處的時間膠囊，作品的奧秘疊並於空間奧秘之中。彰顯空間機能與時間轉折之間，產生視覺性的時間漬印酵應。

二、材質表現的樣貌移轉與多元性

　　這次「穀倉麥藝-戴明德個展」中展示了戴老師多元的創作媒材：恐龍玩具、動物標本與化石之造形、玻璃藝術造形、陶板繪畫、鉾釘、棉布創作、高雄館訊的紙本手繪稿，以及巨幅壓克力創作等。這些複合媒材在同一空間中展出，藉以呈現藝術家二十七年來堅持獨特風格的艱辛，與旅途半至的欣然。複合媒材皆以週邊環境的現成物做基底，或抽象或具體，標誌出特殊的心像造型。以玻璃造形為例，自孺梭老叟、童稚畫像始，重新詮釋繪畫的語意、改變其材質向度，以延溢到多維形態場域。又如鉾釘的圖畫，展現當代裝置藝術呈現的異化質性。巨幅作品並置和空間特性對話，呈現生於空無之間的碩大力度。文件繪稿與陶盤繪圖的高溫釉變過程，展現藝術家長期創作的各種生命轉譯可能性之寫照。

三、作品尺寸極大化與單位元素的堆疊

　　早期年輕時戴老師屈於現實，創作環境惡劣，經濟上拮据，常使用在高中教學時被學生丟棄的畫布和廢紙繪畫，也將自己用剩的邀請卡、海報等，以甲苯擦拭作抽象畫。後來在大學教授時，也將學生所丟棄的版畫作品當複合媒材使用。高雄美術館的文宣品用來當塗鴉的底紙，閱讀過的進口書也都成為創作手稿文本與基座，上千本的手繪稿是創作時靈感的泉源。老師十年油畫的創作歷程，後來改以壓克力材料，從五十號至百號，甚至三千號的巨幅作品，由尺寸、內容、形式、風格等面向，不斷的嘗試超越。近年的多次個展，如台北大趨勢藝術空間，接續的台南美術館、嘉義市立美術館至這次穀倉美術館，皆在銜接一氣的長廊式空間展出，與創作者的工作室基地空間形式美妙契合。老師嫻熟的將空間視野經驗轉譯，將作品展現的可能極大化，透過並置或拼貼合體，讓材質、尺寸、形式、主題單位元素相互推疊重構，發揮空間迴距的呼應張力。

　　這次在中埔穀倉美術館的展出，戴明德教授打造一場擬像與虛造、空間與記憶的饗宴，期盼為園區活化盡一個藝術家的義務。