再創嘉義畫都生命力～直至今日

筆者延展十年歲月，完成上千本的手稿繪畫計畫，作品從素描原形手繪塗鴉、自由書寫；社會觀察的圖像指涉狀態的描寫，透過顛覆和變形的先驗本能，將線條的驅力展延出實體的繪畫語境，透過時間的實踐探觸繪畫的時間本體議題。作品以複合媒材融合亞克力結合卡典西德膠膜黏著畫布介面，催化出實體與虛化的線性形體，經由平塗覆蓋、拓染和轉印媒合，完成極簡與有機並置的疊合呈現。

自己常自喻為一部感性的製圖機器，其創作脈絡如下：

一、為無言者賦予新語

在創作生涯中經歷寫實，假藉、比喻、虛構、誇張、象徵，透過顛覆和編造的意義結構，以觀察選擇身邊周遭的事物作為結構的符號圖騰，曾為過世的兄長描繪「終點之前」系列作品，透過速寫與記憶在畫布上完成繪圖的「賦語儀式，這加溫儀式，使冰冷的輪椅具有溫度的符號，甚至成為蘊含靈光的聖像。

二、為創作技法的表現賦予新意

近期以卡典西德的特殊技法，形成強烈的個人表現風格，此特殊技法近似於版畫與製版過程，作品滲溢出顏料，巧妙的使圖層關係變得複雜模糊。理性的控制非理性的意外痕跡，游移縫合於形體的邊界。因此繪畫作品雖然呈現了版畫般的平面性，透露著圖層間的歷時性，看似形色簡單的平面，卻隱含時間的切片。

三、不安於室又渴望歸途

這幾年我不斷在國外展出，日本東京、法國巴黎、美國洛杉磯波士頓、香港、米蘭等十多個國家，因為離家的旅程看遍了萬物造化，成為滿載而歸的心靈豐收，但最後還是藉由繪畫的製圖儀式，慢慢的走回一條回家的路。如同創作脈絡亦是不斷游移於邊界之中，時而是一個異鄉人，時而處在急於歸鄉的企盼，這是一種矛盾，但也是因為這種不斷出走與回歸。我意圖透過圖像演譯的實踐，銜接自我，我視之為複數的動態主體的實踐，亦是我回應台灣在文化上動態的生成境況氛圍。同時也期待藉由不斷製圖過程，銘刻自身的記憶與歷史的容顏。

小結

秉持藝術鬥士般的武士精神探尋創作秘境旅程，如孤寂的夜鶯堅毅與固執。作品像被壓抑的出口，語帶雙關語，進而潛意識的狂飆，出軌的極簡硬邊技法，游刃於強烈的本土風格和獨特國際繪畫語言之間，閱讀作者的繪畫猶如賞析心靈風景般自然。

作品從素描原形手稿的塗鴉、自由書寫社會現象的圖像指涉及狀態浮影。框架繪畫以複合媒材融合亞克力和卡典西德的拓染及金、銀箔的轉印媒合，透過覆蓋、留白及極簡形式，穿梭於粗細線性的形構映襯，嫁接後現代超時空的斷裂性；連接它者的圖像挪用再轉化，如達文西的解剖圖稿與委拉瑞茲的公主像皆成為創作的樑柱；在嫁接中開花結果。

作品圖文件述如下：

一、《巴黎夜未眠》

夜未眠來自於對巴黎的風華與眷戀，夜未眠來自城市常受恐怖攻擊的驚嚇，難以成眠是因入夜後的巴黎更令人著迷，城市歷史面貌與人文語彙印記隨時使人失眠。巴黎的當下與矛盾的不確定性令人悵然甚至夜未眠。

建築牆廓的刻度印證歷史的強度，作品中以木刻印染的圖像併合，已超越時空的媒合暈染，簡單的圖文潤飾渲染，從街道的庶民到世界各種族群人物角色融合，展現著深厚的城市魔力，引發作者的創作靈感源源不絕。

二、《世界之愛-巴黎紀實》

巴黎之美令世界的旅行者流連忘返、駐足欣賞花都深厚的文化內蘊與豐沛的人文資產，歷史建築的厚實美學建構成就令人嘆為觀止，唯其常有恐攻事件，裂解巴黎的安全、和平，重挫了好不容易打造的觀光符碼，本作品〈世界之愛-巴黎紀實〉透過畫面描繪做為探索悲慘事件後的救贖與歷史省思議題。

三、《炙熱效應》

呈現炙熱發燙的火紅色調；以六百號巨大篇幅，探索地球熱效應前因後果，警醒生物遷徒逃亡現象，尋找生息求安本能訊息。以紅白相間的色層，環境生態嚴重受到毀壞與滅絕，圖中以象徵性圖騰及物件和驚悚表情，互映互動透過擠壓與排列的推撞，生成對生命記憶的反思；重新建構永續的環保意識，讓炙熱降溫停止恐懼效應。

四、《日常散記》

一直以來長期逃避面對自己的作品作完整論述，同時也羞於用自己的畫筆去描繪自己，2005年在父親十周年忌日前夕，才為他畫上數件素描與油畫，有一件有意無意未完成，存在思念與掛心的扭力。之後經十餘年偶爾畫上幾張，近年確定自己可以透過文字及演說完整談論自己的作品，同時自畫像的手稿創意源源不斷，疊計上千張，亞克力自畫像作品已有可觀的創作成果。

五、《未知另次元》

創作中自喻像一部感性的製圖機器，進行喃喃自語的圖像對話，列印出對社會觀察與批判的塗鴉描寫，藉由不斷製圖過程，一筆一畫的銘刻自身的記憶與歷史的容顏。作者經常透過繪畫與自己深度對話，讓作品成為自己未來留言板和備忘錄，這些自主又誠實的自我對位，啟動對未知的轉譯與連結。

作品中疏離又團聚的人像是3D影像，在不同維度空間的軸線進行疊合，使斷裂、異質的生命記憶時代、歷史對位於另次元的未來進行未知的對語。

【嘉義市立美術館】

108年再創嘉義畫都生命力～直至今日

展期：108年10月5日（星期六）至11月24日(星期日)